【舞台艺术众家议】

《黄河大合唱》《梁祝》《枫桥夜泊》等经典音乐作品的风格、内容、创作手法与音乐素材各不相同，但都以中华优秀传统文化为显示工具、为创作的基础，再巧妙借鉴西方音乐形式进行表达。

纵观中国音乐进展史，那些历经岁月洗礼而流传至今的现代经典之作，都有着共同的乐成秘诀——迷信运用作曲技能理论，将中国音乐元素与汉语雄厚的说话韵律巧妙结合，公道融入全球共有的音乐显示形式之中，完成东西方文化的高度融合与完美结合，从而达到超越常规的艺术境界，做到百听不厌、久演不衰、常演常新。

《黄河大合唱》便是其中典范。这部作品是中国精神在音乐范畴的活泼解释，展现了中华民族坚强不屈的奋斗精神，具有鲜明的民族音乐说话特色，因此有强大的艺术感染力和生命力。

《黄河大合唱》由光未然作词、冼星海作曲，出生于延安这片赤色沃土。当时，光未然朗诵的诗作《黄河吟》深深触动了冼星海，冼星海立即决定将其谱写成曲，在不到两个礼拜的时间里，便完成了这部全曲时长约40分钟的鸿篇巨制，堪称中国音乐史上的奇迹。

《黄河大合唱》的各个乐章都展现出深厚的民族音乐说话与西方音乐相结合的特色。

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第一乐章《黄河船夫曲》运用混声合唱，以船工号子（也叫劳动号子）为音调素材，活泼再现了船夫们与风浪奋勇搏斗的猛烈场景，和乐成登上河岸时的悲观豪迈。其中，合唱是西方音乐中古老且重要的艺术形式，船工号子则是中国历史久长的传统民歌。第二乐章《黄河颂》为男中音独唱，区别于纯音乐作品，这是一首纯创作歌曲，包罗词曲原创，其旋律按照现代化的标准来看，也较为西洋化。但其采纳壮阔、热情且深切的音乐说话，配以词作，所表达的是创作者以黄河象征祖国，热情洋溢唱出的中国颂歌。

第三乐章《黄河之水天上来》是配乐诗朗诵。朗诵诗由光未然引用李白《将进酒》中的“黄河之水天上来”一句生发创作而成。现常以琵琶伴奏（首演时为三弦），控诉民族灾难，歌颂期间英雄。但由于上演对朗诵家、琵琶独奏家和指挥的要求极高，且必要在词与音乐的节奏配合上达到精准契合，因此在众多上演中，该乐章并非常常呈现。第四乐章《黄水谣》运用五声响阶为基础，融入官方歌谣的婉转旋律，使全曲具有鲜明的中国风格，常被演绎为混声合唱或女中音独唱。第五乐章《河边对口曲》借助锣鼓伴奏，汲取山西民歌音调，通过两个流亡者的对话，诉说群众背井离乡、颠沛流离的悲惨遭遇，引发“打回老家去”的坚定决心。第六乐章女声独唱《黄河怨》哭诉了一个遭日寇践踏、得到丈夫和孩子，最后投向滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。其艺术水准不亚于世界上任何巨大的女声咏叹调。2015年，在纪念世界反法西斯和平胜利70周年之际，88岁的歌唱家郭淑珍与92岁的指挥家严良堃合作，在国度大剧院舞台上再次唱响《黄河怨》，悲怆鼓动的歌声引发了全场共鸣。第七乐章《守卫黄河》则采纳西方古典音乐中的卡农复调手法，加强了音乐的层次感与感染力。为何说冼星海是用中国的说话与全球的说话创作了《黄河大合唱》，从以上乐章中便可见一斑。

终曲乐章《咆哮吧！黄河》中，冼星海更是将中国传统音乐素材与西方合唱技法的结合运用到了极致。全曲以陕北腰鼓的曲调、饱满的合唱表达着坚定的节奏，传送着愤怒的情绪、战斗的号角，以宏伟的气魄使音乐达到了最热潮。作品最终在乐队全奏和八声部合唱所呈现出的气吞江山的澎湃波澜中结束，象征着东方巨人为了最后的胜利发出呐喊，具有极为强烈的力量。

与《黄河大合唱》同样广为人知的小提琴协奏曲《梁祝》，主题与音乐风格虽与前者悬殊，但同样是中国经典音乐的杰出代表。

《梁祝》的民族音乐素材主要取材于越剧《梁山伯与祝英台》。越剧戏曲板式与交响乐节奏相结合，形成了奇特的中国音乐风格。在“抗婚”这一段落中，小提琴的散板独奏照应了越剧哭调的自由节奏，形成了“散—紧—散”的布局，“紧拉慢唱”的手法，营造出强烈的戏剧张力，活泼展现故事中的辩论与抗争，和悲剧结局的凄美。

《梁山伯与祝英台》的故事源远流长，其音乐与戏剧的融合展现了奇特的魅力。小提琴协奏曲《梁祝》得以成为经典，与越剧经典旋律的流传，小提琴协奏曲自己的出生过程、出生之后当代演绎的多样性，和其中最重要的文化代价的传承都紧密相干。

还有作曲家徐振民1991年创作的交响音诗《枫桥夜泊》，这部作品充满浓郁的中国特色，是我这些年随着中国交响乐团，带到世界上上演次数较多的一部作品。徐振民凭借深厚的器乐法功底，结合中国古代音乐元素，以交响乐形式解释这首著名古诗的意境。长笛模拟箫声展现“月落乌啼”中的鸟鸣，打击乐与铜管加弱音器描绘寒山寺的钟声，细腻抒发情绪，为听众带来奇特的音乐体验。

这些经典作品的风格、内容、创作手法与音乐素材各不相同，但都以中华优秀传统文化为显示工具、为创作的基础，再巧妙借鉴西方音乐形式进行表达。我们有五千年文明，漫长的文明铸就了文化的根脉。回想中国的现代经典音乐作品，无不是中华优秀传统文化与世界表达的完美融合。它们不仅具有重要的艺术代价，更启示我们今天，如何更好地展现中国当代的音乐精神，创作更多的经典音乐作品。

在现今期间背景下，年青人对自我认知的需求愈发急迫，而民族文化与传统能够为他们解答困惑，明白身份认同。音乐创作与演绎需根植于中华优秀传统文化，秉持“各美其美，尤物之美，美美与共，世界大同”的理念。无论坚持的是中国音乐精神，还是借鉴西方音乐精髓，只要展现人文关怀、爱国主义情怀和对真善美的寻求，能力在国际文化交流互鉴中完成更高层面上的精神共鸣，深刻解释人类命运共同体的内涵。唯有如此，方能在历史长河中留下顺应期间需求、贴近人民情绪的优秀音乐作品，让中国音乐在传承与立异中抖擞越发明亮的光泽。

（作者：李心草，系中国音乐学院院长）

公布于：北京市