日前，原创舞剧《永和九年》正在北京大学百周年纪念课堂上演，作品以王羲之《兰亭序》为创作蓝本，通过舞蹈这一艺术说话，展现书法作品传世进程，构建起一场“气韵共舞”的舞台盛宴。

《永和九年》的焦点立异正在于用舞蹈的意象呈现书法的筋骨。剧中“永字八法”的群舞片段，以演员身体律动诠释书法结构的均衡之美，被外洋媒体评价为“西方抽象艺术的肢体注解”。王羲之书法的“永字八法”（侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解构为舞蹈行动的力度、节拍与轨迹。比方，剧中通过刚柔并济的肢体说话，模拟书法行笔的“直曲”之变：舞者以躯干为杆，手臂为锋，腾跃与旋转间形成“千里阵云”的磅礴气魄，而低伏盘旋的行动则暗合“万岁枯藤”的苍劲笔意。编导王亚彬直言：“舞蹈的呼吸与书法的提按顿挫同源，皆为气韵的流动。”舞蹈通过空间调理与情绪表达，将书法抽象的“意象”具象化。剧中“曲水流觞”场景，舞者以水袖为墨，以舞台为宣纸，通过群舞的蜿蜒流动与独舞的顿挫呆滞，再现《兰亭序》中“游目骋怀”的意境。更令人称道的是王羲之与鹅的双人舞：舞者谭一梅以灵动的身姿模拟鹅颈的曲张，与宋雨饰演的王羲之形成“观鹅悟书”的互动，暗喻书法从天然万物中汲取灵感的创作哲学。

《永和九年》冲破线性叙事，采纳“多时空蒙太奇”结构，融入“戏中戏”手段：古代青年“赓”穿越至东晋兰亭雅集，唐代的李世民与东晋的王羲之也睁开了跨时空对话，赋予剧情以戏剧张力。这类叙事没有仅呈现《兰亭序》的诞生与传世，更通过“今人问古”的视角，探究文明遗产的永久性。

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舞台设计上，冰屏投影的书法真迹与实景竹林形成虚实交叉的视觉说话，而数字技能打造的“墨迹晕染”效果，则让书法从静态文本升华为静态时空。该剧正在音乐、服装、舞美等维度完成跨序言协同：作曲家吕亮以古琴为主奏，融会交响乐与古代电辅音效，既还原魏晋清雅乐风，又赋予汗青以当代听觉质感；服装设计中，杭纺水袖的潇洒对应书法的“飞白”，弹力面料模拟“枯笔”肌理，使舞台成为“可感知化的《兰亭序》”，强化了艺术表现力，让观众正在多重感官体验中理解书法的深层价值。

正在“国潮”衰亡的配景下，《永和九年》以古代舞蹈语汇重构古典美学，吸收年轻观众。正在今年的巡演中，观众身着汉服观剧、到场古风手作流动的现象，印证了该剧正在“沉浸式文明体验”上的成功。

尽管《永和九年》收获赞誉，但其立异实践也引出一些接头。部分学者指出，舞剧对书法技法的拟态过于具象，大概削弱书法作为“无言的诗”的抽象意境。别的，舞蹈语汇与汗青叙事的均衡仍需考虑：如“萧翼赚兰亭”段落中，戏剧冲突的强化虽增强鉴赏性，却弱化了汗青本身的复杂肌理。对此，创作者需正在“活化”与“解构”之间追求均衡：一方面保持艺术本体焦点价值的提炼；另一方面，拥抱多元序言的实验性表达。将来可实验虚拟现实技能，让观众“进入”《兰亭序》的笔墨空间，完成更深度的文明互动。

（作者：鄂冠男，系北京服装学院时尚流传学院副传授）

发布于：北京市