图为浙江美术馆展出的陈抱阳数字艺术《未被证伪》。

2025年国际博物馆日如约而至，主题为“快速变化社会中的博物馆未来”。当前，数字信息技术正加速演进并深度渗透至社会生产生存各领域，驱动着社会形态发生系统性变更。在这一新海潮中，美术馆面临着与博物馆相反的挑衅——如安在与期间共振中索求未来之路？

今年3月，由浙江美术馆联合我国美术馆等单位共同起草的《大众美术馆数字化服务规范》，经文化和旅游部批准公布落后入全面实施阶段。该文件明白了大众美术馆数字化服务的基础要求、服务内容、技术支持和平安保障，为全国美术馆数字化进级提供无力支持。

比年来，伴随日新月异的社会发展，充足运用互联网、物联网、云较量争论、大数据、野生智能和区块链等信息技术，对美术馆的藏品、展览、教诲、交换和管理等流动举行数字处置惩罚和业务重构，已成为许多美术馆的盲目选择。早在2016年，浙江美术馆便渐渐将数字技术融入展览、典藏和轨制扶植等。从“东方智慧”系列品牌展览坚持将传统文化与数字智能相融会，到“南山138：浙江青年现代艺术推行项目”“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览等关注数字技术发展配景下艺术创作的新索求，再到扶植全国首个跨省通用的“藏品云”数字平台，浙江美术馆不断探寻一种更得当期间与自身发展的美术馆思维系统，为观众带来全新艺术体验。

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在技术与艺术融会历程中，大众熟知的或许是遍地开花的沉醉式数字艺术展览。这类展览形式通过运用数字化手段，让作品“活”起来、体验“沉”下去。客岁开馆的广东美术馆白鹅潭馆区，首次在空间计划中特地计划自力的沉醉式数字艺术展厅，用于呈现各类数字艺术作品，成为传统美术馆积极促进数字化服务的有益理论。这也启示着我们，作为紧密毗邻中华优秀传统文化与期间精神的紧张纽带和展现平台，美术馆应不断打破对大众文化服务的固有认识，通过理念更新、技术赋能让“年轻态”的美术馆触达更广泛的受众，构成新的美术馆知识生产体式格局。

数字技术只是人类社会发展的基础手段，美术馆更紧张的职责在于叫醒大众的审盛情识，不断激发人的制造力，在技术与艺术融会中，彰显“人之以是为人”的价值。在野生智能技术高速迭代的当下，我们更加迫切地需要制造性“能源”——它来自人类对世界的好奇心和占据欲，“审美”由此化身观察和明白世界的紧张介质。在东方，从“天人合一”的宇宙观出发，最终构成了独具智慧的美学系统。审盛情识的建构与中华丽学精神的融入，成为塑造技术期间人文价值的关键支点。是以，美术馆在数字化服务中应着重强调体现“审美”的意义，以蕴藏中华丽学精神的审美教诲助推社会发展。

审美教诲并非只是添加几门艺术课程，也不仅仅是让人看懂一幅画或听懂一首歌，而是一个系统性的人格扶植和培养历程，鼓励大众以更积极的心态面临世界。作为开展社会美育的重镇，通过一样平常审美流动指导大众迥殊是青少年，在个性化发展中自在索求，是美术馆的紧张使命。许多美术馆积极发挥自身感化，开展与一样平常生存相关的美育流动，围绕着装礼节等主题，指导大众感受美、观赏美、显示美、制造美。通过这些流动，美术馆不仅为人们提供了学习平台，更传播了一种理念——关注一样平常之美。看似平常的审美教诲，逐渐促进着个别在思想和认知层面的发展。这类理论也揭示了数字期间的美术馆在艺术与教诲融会中的紧张感化，为更好满足群众日益增进的精神文化需求提供指引。

当青年艺术家用算法重构《诗经》意象时，我们看到的不仅是技术的前进，更是“生生之谓易”的美学传承。在这个意义上，审美确已成为数字期间的紧张生产力——它既是对抗技术异化的良方，更是激发文化创新的原动力。在数字建构的新时空中，一片更辽阔的审美场域正有待美术馆同仁携手索求。

（作者为浙江美术馆馆长）

公布于：上海市