“京剧影戏工程”21部影片海报。《满江红》和《红鬃烈马》为收官之作。

北京前门大街上的大观楼影戏院，门楼重檐飞角，影厅宫灯映彩。1905年，恰是在这里，北京丰泰拍照馆创办人任庆泰将京剧演出艺术家谭鑫培主演的《定军山》搬上银幕，引发惊动。

日前记者走进这家影院，银幕上正在放映京剧影戏《满江红》，中国戏曲学院艺术总监、京剧演员于魁智饰演抗金豪杰岳飞。于魁智“待收拾旧山河，朝天阙”的激昂唱腔，与黄河浪涛翻腾的壮阔配景相映托，使观众沉浸在京剧艺术与光影交叉的震撼中。

这部影戏是“京剧影戏工程”21部典范剧目的收官之作之一。目前10部京剧影戏工程当选作品正在大观楼影院展映。从《定军山》到《满江红》，两个甲子的循环中，大观楼这一中国影戏诞生地，见证了“京剧影戏工程”以光影为笔，为中华优秀传统文明书写新的时代注脚。

传承典范 光影焕新

展开盈余 85 %

“京剧影戏工程”是一项国家级工程、历史性工程、德艺双馨工程、抢救性工程。自2011年启动以来，该工程秉持“强强联合出精品”的宗旨，由28名来自天下各地的京剧界权威人士和影戏导演名家构成的艺术指导小组把关，10余年间集结天下16家京剧院团，将21部典范剧目搬上银幕。

京剧有着200年摆布的历史，积累了浩如烟海的剧目。艺术指导小构成员、中国戏剧家协会原秘书长崔伟介绍，艺术指导小组经过大量论证会和小局限钻研，统筹兼顾重要派别和典范、文戏与武戏、新创剧目与传统剧目，最终选出21部戏拍摄成影戏。从《穆桂英挂帅》的忠勇报国到《龙凤呈祥》的家国情怀，从《萧何月下追韩信》的求贤若渴到《秦香气扑鼻莲》的公理坚守，这些典范作品具有深厚的艺术代价，彰显长期弥新的精力气力。这21部剧中有《锁麟囊》这样的传统典范剧目，也有《满江红》这样诞生于新中国成立后的剧目，也没有乏《贞观乱世》这样在改革开放后创编的剧目。

国家京剧院和北京京剧院作为“京剧影戏工程”的主力军，离别负担了重要的创作事情。

国家京剧院院长王勇介绍，作为文艺院团“国家队”，国家京剧院主动负担《龙凤呈祥》《穆桂英挂帅》《红楼二尤》《群英会·借春风》《满江红》5部京剧影戏的舞台版排练和影戏拍摄事情。他表示，国家京剧院在坚守京剧艺术本体规律的基础上，探寻古典艺术与现代科技符合之处，拍摄的京剧影戏获得业内人士和观众的称赞。

北京京剧院负担了《状元媒》《赵氏孤儿》《谢瑶环》《四郎探母》《文姬归汉》《红鬃烈马》6部京剧影戏的排练拍摄事情。其中《红鬃烈马》由北京京剧院领衔，构造吉林、贵州、台湾等地的名家拍摄，是工程的收官之作之一。“这份难得的信托、这类全力的到场、这些没有遗余力的呈现，让我们倍感自大与荣光。”北京京剧院院长秦艳说。

京剧为本 影戏为用

在21部影片中，中国影戏股分无限公司主导出品、发行12部。中国影戏股分无限公司副总经理任月用“京剧为本，影戏为用”“京剧为魂，影戏为形”概括这些京剧影戏的创作准绳。她表示，影戏事情者没有是简朴地把舞台演出照搬到银幕上，而是在恭敬原作精粹的基础上，利用影戏说话将戏曲意境升华，“全部创作历程堪称‘珠联璧合’——艺术指导小组专家全程坐镇精雕唱念做打，影戏团队巧布光影时空，两支专业‘军团’让开麦拉的呼吸与板鼓的节奏同频共振”。

《满江红》《红鬃烈马》导演萧锋以为，影戏艺术和戏曲舞台艺术看似截然分歧，但“舞台上的虚实相生、时空自由、有无结合、天马行空等美学实际与影戏的蒙太奇实际有许多相通之处”。他坚持京剧影戏创作时要怀着对京剧艺术的敬畏之心，将影戏的作用定位为锦上添花，以一种向京剧致敬的创作立场，调动影戏的一切艺术和技术手段为京剧演出艺术服务。

在拍摄中，主创们各显其能：

导演马崇杰在“骨子老戏”《四郎探母》拍摄中突出运用了虚拟拍摄技术。如《坐宫》一折，经过虚拟拍摄和部分实景搭建相结合的方式，营建出雄伟壮阔的萧太后宫殿场景，为演员提供设身处地之感和演出的生理根据，使演出更加天然生动。

程派名剧《文姬归汉》有许多典范唱段脍炙生齿，但脚本比较冗长繁杂，戏剧性较弱。导演夏钢在拍摄中精粹情节，还用影戏手法处置惩罚大段唱腔，以美丽 的画面和有节奏的活动镜头，营建虚实相映的审美意境，精致地表现蔡文姬的内心世界，让这个段落“活”起来。

武戏《大闹天宫》由4个演员轮替出演孙悟空，导演程箓采纳多景别、多角度镜头拍摄，使演员的身段、武打等细节获得充分展现，又经过影戏手法天真地幻化时空场景，让观众获得在剧院没有能体验的美感和更加震撼的体验。

《满江红》《红鬃烈马》制片人、中国影戏股分无限公司北京影戏制片分公司经理章慧霞介绍，他们一方面在拍摄历程中将写意和写实相结合，大量使用影戏视效建造，如《满江红》中的黄河岸边微风波亭等场景无力推动了剧情发展，《红鬃烈马》中采纳CG静态国画配景，让王宝钏寒窑死守的18年韶光在山川画卷中流转，体现出京剧艺术的精致华美，又给人新颖时髦之感；另外一方面，导演与摄影反复斟酌怎样拍摄演员的每一个细节，从台步眼神到水袖髯口，事无大小，如《满江红》中岳飞饰演者于魁智的模样形状、脸色、身段等，经过量景别、多角度的镜头，充分展现了演员的演出细节特性。

薪火相传 光影接力

“‘京剧影戏工程’体现出三代人的传承成果。”崔伟说，参演的艺术家从八旬高龄的叶少兰、李维康、冯志孝，到中生代于魁智、李胜素、杜镇杰，再到青年演员王艳、吕阳、窦晓璇，“京剧影戏工程”记录下新中国成立后，迥殊是在当下京剧艺术传承发展、薪火没有尽的繁荣势头。

《满江红》诞生于1961年，国家京剧院于2010年对该剧进行改编复排，于魁智从那时起将岳飞演绎至今。他说，京剧舞台演出以程式化为特点，但如果拍影戏还是那样演出，偶然间就有点“偏激”，幸亏有导演和其他演员提醒、赞助。虽然拍影戏很辛苦，一勒头就是十几个小时，但于魁智以为既辛苦又康乐。

李胜素到场了《杨门女将》《龙凤呈祥》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《满江红》等多部当选影片的拍摄。她感触拍影戏的时间，演出要比舞台上更天然一点，更接近生存，也就是“轻微收一下”。拍摄时她从早上化好妆就一整天没有能卸妆，没有方便吃饭，只能喝代餐。但她以为可以或许把演员最好的年华、最好的状态定格在大银幕上，异常值得。

《红鬃烈马》主演杜镇杰、倪茂才表示，拍影戏的时间，一直提醒自己要倾尽所学，把京剧艺术的魅力传达出来。他们以为：“在AI时代，将京剧艺术以数字化方式留存下来、传扬进来，这是我们京剧人的自满，也是民族文明自信的体现。”

走向大众 播种文明

在有识之士看来，戏曲影戏已经成为戏曲艺术的重要传播方式之一。在当今时代，想让更多的人关注京剧，没有能仅依赖舞台，必须在传播方式上有所创新。

怎样让京剧影戏进一步冲破戏迷圈层？任月介绍，中国影戏股分无限公司为京剧影戏搭建起广泛多元的宣扬路径，主动与各方沟通互助，把京剧影戏带到大众身边。今年“五一”假期期间，中国影戏股分无限公司北京影戏发行分公司在北京、天津、济宁、沧州、姑苏、杭州6座乡村举办“运河戏班夜·光影映万家”京杭大运河沿线京剧影戏巡游展映活动，以露天影戏展映的方式放映《穆桂英挂帅》等6部京剧影戏，这一文明惠民活动受到热烈欢迎。

此外，从4月尾开始，中国影戏股分无限公司还将在天下120家中影国际影城展开12部京剧影戏长线展映。大观楼影戏院和首都影戏院还将配合开展“京剧影戏工程”21部影片长期定点放映。

“京剧影戏工程”当选影片也已走向世界，一方面主动参加北京国际影戏节、海北国际影戏节，如北京国际影戏节已连续10年展映“京剧影戏工程”当选影片；另外一方面还走出国门，在美国、日本和欧洲一些国家的影戏节上展映并获得殊荣。据没有完全统计，21部影片迄今共获海表里各种奖项数十项。

中国影戏博物馆馆长黄晓伟介绍，客岁中国在德国举办影戏文明交换活动，展映了《大闹天宫》，中国艺术家的精深技艺赢得外地观众的热情赞誉。

在中国影戏博物馆二楼，“京剧影戏工程展览”经过影戏海报、剧照、幕后创作资料、服装道具等什物展品，全面展示了该工程十余年来拍摄21部京剧影戏的创作进程与艺术造诣，多年来吸收了大量戏迷和影迷。黄晓伟透露，中国影戏博物馆正在筹备将这一展览数字化，进一步雄厚展览内容，增强沉浸感，索求传承传播京剧艺术的新载体、新路径。

（中国影戏股分无限公司供图）

公布于：北京市