作者：张　嘉

杨立新像一坛陈了五十载的醇酿，表面透着质朴劲儿，内中却沉淀出绵柔，这是北京人艺老戏骨才有的工夫——贩子烟火与笔墨书香正在岁月里勾兑得恰到好处。

杨立新说话经常带笑意，举手投足间流淌的幽默总能激发听者会意一笑，但谈及艺术时又眼中有光、始终谦逊，这类扎根生存又高于生存的表演智慧，让他既能演绎普通人的柴米油盐，又能驾御知识分子的精力世界，正在雅俗共赏中成就了奇特的观众缘。

本年是杨立新进北京人艺50年，5月10日，作为北京人艺2025年“人艺之友日”活动之一，“我——不知道怎么说，著名演员杨立新的见面分享活动”进行。固然杨立新笑言他“不知道怎么说”，但与现场观众聊起来却是妙语如珠金句频出，他的幽默顺着岁月的纹路天然绽开，不胳肢人，反透出暖意。一小我私家将偌大的都城剧院撑得能量满满，拉足氛围。

北京青年报“青睐”的二十位会员，正在又一次的“拼手速大赛”中得胜而来到现场。活动竣事后，他们纷纭感慨本身的幸运，婉言“杨老师讲得太好了，这场活动很有意义，真是收获满满”。

想排出原汁原味的京味儿戏愈发难题

1975年，不满18岁的杨立新踏进北京人艺大门，“如同砚徒一样平常”，两年后，他领到工作证，正式成为北京人艺的一员，从青涩懵懂到渐渐上台演戏，一起摸爬滚打，不断成长。本年，是他进入北京人艺的第50个岁首。一收场，他即用“五个一”来归纳综合本身的人生：“一个妈，一个媳妇儿，一个儿子，正在一个单位，干了一件事。”

睁开盈余 87 %

正在观众心中，北京人艺是质量与匠心的象征，《茶馆》《雷雨》《世界第一楼》等经典剧目，不但正在我国话剧史上占据殿堂级地位，更超越舞台，成为期间精力的缩影与我国话剧美学的标杆，许多观众将踏入都城剧院视为一场“文明朝圣”。

作为北京人艺的一员，杨立新深感自大。他透露表现，北京人艺从建院伊始便立足北京，写北京、演北京、表现北京。只管话剧发源于外洋，但人艺始终努力于讲好我国故事，“这条门路走对了，所以人艺才具有众多保留剧目，积累了丰厚的家底。”然而，与这份自满相伴的，是庞大的压力。他感慨，往常想排出原汁原味的京味儿戏愈发难题，“由于距离老北京的期间越来越迢遥。”

期间飞速发展，现代城市的变化，让年轻主创难以实正在体会到老北京人的生存状况与环境。但观众满心等候正在北京人艺的舞台上，能看到原汁原味的老北京风情与韵味。他们希望大幕拉开的刹时，面前呈现的就是谁人年代实正在可感的人物、说话、干系与矛盾，完全浸润正在谁人期间的氛围中。杨立新深知观众的等候，也因而明白剧院领导和年轻演员所面临的难题。

他回忆说正在排练《小井胡同》时，脚本中的故事对他而言皆是认识的身旁事。他的父亲和叔叔都多多少少经历过剧中雷同的情节，他本身也曾亲历过冬季水管冻裂、跑房管所的生存，因此演起来毫不费力。然而，对付当下的演员来讲，那段历史已成为过去，他们只能通过资料去捕获谁人期间的感觉，想要还原出过去的滋味，实属不容易。

只管如此，但杨立新以为，这毫不是做不好的理由。1958年老演员们排《茶馆》，和1898年戊戌变法时期的清朝也有距离，但是他们依旧演出了谁人期间，还演得如此传神。“所以，我们照样希望，北京人艺能把本身的风格保留上去。倘如有一天，得到了这点儿‘土腥味儿’，大概也就不再是大家所等候的北京人艺了。”因此，正在杨立新看来，只管有难度，但无论是《茶馆》《雷雨》《世界第一楼》，照样《窝头会馆》，这些剧目不但要常演不衰，更要字斟句酌。

此外，杨立新还迥殊强调，北京人艺并非只局限于演绎老北京，演京味儿剧，其正在本国戏的演绎上同样表现杰出，其中最著名的当属1988年首演的《哗变》。“我们正在创作上完成了一次大胆的突破，演员们并未化本国妆，没有粘大鼻子、画蓝眼睛、戴黄发套。我只是每日洗洗脸，梳梳头发，喷点发蜡便上台了。无论是讲述我国故事照样本国故事，它们素质上都是故事。不管是我国故事中的矛盾干系，照样本国故事里的辩论纠葛，归根结底都是矛盾干系。只要把人物刻画好了，把故事讲述清楚，观众天然能够接受。”

毕业就挑大梁，那是灾难

只管已演了50年，杨立新仍感慨“话剧这行太难了”，“由于演员上台后没抓手，没人帮衬你，话剧就是把你孤伶伶扔正在台上，端赖本身控制。控制不住演砸了，台下一千多双眼睛直直盯着你，刹时就信心全无。被反对一次，两次，频频上去，真能把人吓得从此没胆量上台。所以人艺有句话说‘毕业就挑大梁，那是灾难’。”

正在“戏比天大”的北京人艺，新人进团先跑龙套，被杨立新他们视为演员成长的必经之路。“台上中线北边第三位，就是我的位置，站一个月、两个月、半年，渐渐不怯场了。比及一年两年过去，胆量大了，就能开始揣摩点门道，争取把本身那点儿小戏演得有点意义。固然是小戏，但‘麻雀虽小五脏俱全’。”

仅天天站着当配景板是远远不敷的，杨立新随着剧院老先辈们排练，向他们进修，一点点摸索纪律：怎么抓住人物？怎么演？就如许苦练基本功，他终究能够稳稳地掌控大段戏份。1985年公演的《小井胡同》，更让杨立新有如鱼得水之感。“演本身认识的角色最踏实，胆量也越练越大。厥后就懂得怎么找人物感觉，让人物路径慢慢往心里头靠。”

杨立新以为，演员应具有三种能力：“第一是对文字的明白力，演员应对文字迥殊敏感。第二是设想力，这取决于演员生存的阅历、接触的环境、读过的书和观察力等。第三是表现力。”

当演员还需掌握诸多技巧，其中读懂脚本的技巧，杨立新以为尤其紧张。比如《雷雨》中有一场繁漪下楼与四凤的对话。四凤晓得母亲将至，担忧本身与大少爷的事被发现，内心张皇；而繁漪明知四凤与大少爷的隐情，却又不便明说，心中有火难以发泄。正在此情形下，二人谋面。杨立新说：“这场戏若排得好，必定非常出色。一人居高，一人临下；一人主动，一人被动；一人稳操胜券，一人张皇应对。二人的说话风格、节奏、气息皆不相反。若演员只是念对台词，虽无大错，但如果能掌控并表现出二人的情绪，那才最好看。”

杨立新感慨舞台魅力之奇特：“坐正在都城剧院最后一排，不拿望远镜根本看不清演员的表情，但如果演员演得不好，观众就能感受到演员内心的朴陋。只管看不清眼睛，却能感知其内心。”

谈及此，他不禁想起曾经被观众热议的演员台词不清问题。正在杨立新眼中，台词不清其实需要具体阐明。有些演员台词清楚、嗓子好，但演出结果却不尽如人意；而《茶馆》里有如许一场戏：小丁宝被王掌柜找来当招待，王掌柜的儿子抱怨父亲出馊主见，此时躲正在暗处的王掌柜斥责儿子正在其面前说坏话。杨立新说：“这场戏里，观众其实不一定能听清王掌柜的每字。”说及此，他当场演绎了一番，而正在说完台词以后，他又字正腔圆地重复一遍，虽清楚，却干巴巴的，高下立现。杨立新表明道：“这就是演员的经验。他长时间正在舞台上，与观众的呼吸融为一体，认识人物、舞台，和与观众的干系。此时无需把台词说太清楚，这场戏却依然那么好看，让观众看得过瘾。”

说到这儿，杨立新又感慨艺术人材难过：“老话儿有三种说法，老天爷赏饭、祖师爷赏饭、妈妈生得好。比如戏曲演员，需有好嗓子、好形象、好工夫，这三样能集于一身，已经很难，还要再加上上台有人缘、会演戏，所以优秀的艺术人材实正在太难了。”

而除了天赋，好演员也离不开后天的受苦和努力。杨立新曾为影戏《霸王别姬》中的张国荣配音，但这件事却不为人知，杨立新作为“幕后豪杰”也是非常低调。正在现场他聊起配音这事，也是说为“那部影戏”配音。为了配好角色，杨立新说本身正在家看了录像，把对手演员张丰毅的台词也全都记着了，所以正在配音时两人的对话全都印正在脑子里了，“镜头切到谁人人的时候，你也能设想出他的语调，天然地调节你的音量、语速。”

不要看本来的表演，咱们从头做功课

经典剧目的传承天然离不开优秀演员，杨立新笑着说山河代有秀士出，大家要习惯年轻演员，看到他们的潜质。

固然杨立新现正在已是功成名就的“老戏骨”，但他坦承本身也是从年轻人一步步成长起来的。复排《茶馆》时，他曾恶作剧说本身不敢演，要比及看过老一辈演员演的《茶馆》的观众都不再进剧院了，才敢接。

正在重排《骆驼祥子》时，杨立新饰演老马，当时他刚过30岁。他对付是之说本身不可，一个年轻人怎敢接于是之的棒，怕本身演不好老马。“于老师当时正在舞台演出了四十年，比我的年龄都大，真应了那句话，他过的桥比我走的路多，他吃的盐比我吃的饭还多。”但正在这份胆怯以后还藏着勇气，杨立新说他们当时30多岁的人，要接过先辈们60岁时演的最光辉的戏，这是一场硬仗，也是担当和挑衅。

没见过洋车，更没拉过洋车的杨立新，怎样演好老马？他的举措是把本身融入角色所处的谁人年代，明白角色，拉近与角色的距离，先知道演什么，再想怎么演。

同样，正在重排《小井胡同》时，杨立新对年轻演员也用了如许的要领。以前北京人艺的演员大多是土生土长的北京人，现正在的孩子都是大学毕业生，来自大江南北，说好北京话都不容易。甚至就连年轻的北京人，对老北京也没什么印象。如许的情况下，要排一部“京味儿”话剧，就成了难点。正在杨立新看来，演戏是理性的事。“有些演员对前门楼子四九城都没有概念，光靠正在台上搭个景儿很难找到感觉。你台演出的人没有感受，台下观众又怎么能感受到？”

于是，杨立新先带着年轻人逛北京胡同，看过去的资料，还请专家来给演员们授课。 “若是你对谁人期间一点也不了解，正在舞台上是没法塑造人物的。现正在有了收集，我们获取信息更便捷了，把这些资讯清算消化好，心里有了，上台就有了。”

杨立新的另一个经验是不要复制以前的表演。他以为，演话剧若是是摹仿先辈的表演，那就是死路一条。读懂脚本，按着作者笔下的人物去创作，能力够把这个角色演好。照着别人的表演，肯定砸。“所以我告诉年轻演员，咱们现正在要排这个剧目，就不要看本来的表演了，咱们从头做功课。”

《茶馆》除了有老舍的文学本，另有演出本

杨立新非常注重脚本，他透露表现，小说是写给一样平常读者看的，而脚本是写给演员和导演这些特殊读者的。“一样平常的脚本，越是写得好的，舞台提醒越少。好的舞台说话是极具特殊性的。你读脚本时，能读出人物的性情、干系，举动，动机。你会从文字中读出很多东西，读出很多戏，慢慢地你把本身拿失落，正在排练历程傍边，渐渐向你要演的人物挨近。”

提及脚本，就不能不提《茶馆》，杨立新说《茶馆》是老舍、焦菊隐他们这些文学家、艺术家一起，一砖一瓦地建成，将其推向光辉的高度。“当时候他们就正在人艺的会议室开会，集思广益。”

杨立新泄漏，《茶馆》除了有公开发行的文学本，另有剧院外部印刷的演出本。杨立新歌颂执导《茶馆》的焦菊隐老师是“大才”，“他让如此具体的人物对话演变、生收回那么大的环境”。也因此，有人曾发起，让《茶馆》以脚本朗读的方式与观众见面，杨立新对此不太认同，他以为《茶馆》如同期间的横截面，各色人物来来去去，若是演员都衣着差不多的衣服，突然有小我私家下去喊两句词就下去，不但立不住角色，也容易把观众看得一头雾水。“只要把人物吃透了，把故事配景、创作配景都弄清楚，能力抓住《茶馆》这个戏。”

聊着聊着，杨立新聊到了关于《雷雨》的笑场，杨立新以为《雷雨》固然是悲剧，但里面的确也有一些轻松的地方，“悲剧里也能够有悲剧人物，悲剧里也大概有悲剧段子。这么大的舞台，这么长时候的紧张节奏，观众需要透一透气，也需要正在紧张或悲剧氛围中，轻微轻松一点。没有黑就没有白，没有轻松就没有紧张。话剧里的起承转合很有意义，我以为好的剧院能够演各式百般的戏，包括悲剧傍边有正剧，正剧傍边有悲剧。”

进北京人艺50年，杨立新对舞台充满畏敬之心，“剧院真是一个奇特的地方，大家两三个月紧张工作、排练出来，就有大概把剧院搅动得热血沸腾。”

作为话剧演员，杨立新说正在台上会有一种声誉感，“人家说你们演话剧不挣钱，这跟挣钱是两回事，你正在舞台下面临的是现场观众，他们看得过瘾，你演得有劲，你以为值，底下观众以为票钱花得值，上下都值的事儿，可太难了。所以演一出好戏，对观众来讲无比优美，对演员而言也是优美的愿望，是挣钱所没法替代的。”

北京人艺的排练厅里有过不少口号，比如“戏比天大”“扶植一流的学者型剧院”“继承光荣传统，争取更大光荣”等等，但杨立新最喜欢的，是 “为丰富世界戏剧艺术宝库而努力搏斗”。“谁人期间喜欢说努力搏斗这个词，我以为迥殊有志气，迥殊有底气，就是说我们的作品拿出来应该是世界级的，我们也能做降生界级的作品。”

话锋一转，杨立新笑着说：“所以，正在座的好友们、嫡亲们，人艺的扶植是我们配合的奇迹，是吧？施展你们的聪明才智，大家一起努力。该指摘的指摘，该添砖加瓦的就添砖加瓦。若是你有好脚本，迎接拿来。”（张嘉）

公布于：北京市