作者 文博时空

作者 张宇航 年龄时期，欧冶子于龙泉溪畔淬火铸剑，以寒铁熔铸出“龙渊”冷光，剑身铭记的不仅是锋刃，更是一个期间对器以载道的信仰。当剑锋指向礼制与征伐，另一群匠人却正在长江之滨以水为媒、以砂为刃，将玉石砥砺成文明的另一种语言：“郢”都纪南城出土的楚国玉作坊遗址证明，楚国匠人利用蓄水槽的水流循环带走玉石切割产生的热量，又将其作为解玉砂的载体构成研磨浆，与砣机结合对玉石进行精准研磨，这才造诣了楚地玉器刚柔相济的绝伦品质。

金铁的刚强与玉石的温润，恰似华夏文明的一体两面——前者以威严震慑四方，后者以灵性贯通天地。这些浸润着长江水痕的玉器，此刻正静静躺正在湖北省博的陈列柜中，展现着现代我国被玉石浸润的隐秘头绪：从巫觋掌心的通神灵物，到帝王冠冕上的等级烙印，千年玉史中每一道刻痕，皆是先民对宇宙、权力与美的永恒叩问。

神权与王权：早期文明的玉石印记

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正在文明的初生期间，玉石是长江流域先民最早赋予神性与权力的物质之一。新石器期间的巫觋以玉为眼，窥伺神灵的意志。这些玉器不是简单的装饰，而是人与神对话的媒介。当商王朝的青铜礼制南下，玉器褪去巫术的浑沌，转而成为权力的具象：玉戈未开刃的锋线划定等级，玉璋的扉棱堆叠出山川的威严。从长江干的巫祭之火到中原礼制的严寒标尺，玉石之上，雕刻着文明最初的裂变。

肖家屋脊文明玉器

·肖家屋脊：史前巫术的具象化

四千年前，肖家屋脊的一处部落中，巫觋跪坐正在瓮棺前，掌心托着一尊玉虎头像。虎目圆睁如满月，獠牙如刃，扉牙纹以海浪状崎岖排列，正在火光照耀下好像跃动的光斑。

玉虎头像

而正在玉虎之侧，一尊玉雕人像肃然矗立——它面目面貌朴直，眉弓如刀削般隆起，头戴冠冕，下颌线条刚硬如斧凿。这尊玉人头像被奉为“最高神灵”，是肖家屋脊先民心中祖先的化身。正在部落首领的瓮棺中，玉人头像始终凌驾于玉虎、玉蝉之上，巫觋经过朱砂涂抹其双目，将玉虎置于足下、玉蝉悬于头顶，构建起“祖灵驭虎御天”的信仰典礼。

玉人头像

肖家屋脊的玉器，是长江流域史前玉雕工艺的巅峰。玉虎头像以圆雕技法刻成，獠牙外露，双目圆睁。透雕玉片饰则以分层减地工艺雕刻——工匠先以硬石对象勾勒兽面表面，再逐层剔除玉料，终究让兽眼从平面中“破茧而出”。罗家柏岭出土的玉蝉更是周密至极：腹部弧线精准如机械切割，蝉翼薄如蝉纱，悬挂时可随气流颤动，好像随时振翅飞升。

玉蝉

这些玉器被经心组合，构成先民的信仰宇宙。素面玉璧光洁如月，玉管串连成链，垂挂于巫觋颈间，象征贯通天地的通道，玉柄形器末端开刃，或许用于典礼中的“割玉”行为。

素面玉璧

玉管

玉柄形器

而玉人头像的存正在，将一切推向热潮——祖先之灵高居神坛，既能驾驭玉虎的凶狠，又能操控玉蝉的轻快，成为族群生存的精神支柱。

·盘龙城玉戈：商王朝的南土经略

商王朝的势力沿汉水南下，盘龙城成为中原礼制与长江巫术碰撞的前沿。贩子正在此筑城屯兵，却将宝贵的透闪石玉料留正在中原，转而用本地蛇纹石仿制礼器。盘龙城贵族墓中出土的玉戈长达94厘米，形制与郑州商城千篇一律，但蛇纹石的温润光芒替代了透闪石的冷峻。

大玉戈

它从未开刃的锋刃，到阑部凹陷的棱线，每一处细节都正在宣示：“此戈非战，唯礼是尊。”商王赐予南边军事首领的这类玉戈，材质差别隐藏统治伶俐——形制统一彰显王权威严，蛇纹石与透闪石的辨别则划定等级鸿沟。

正在盘龙城的玉器群像中，梯形玉璋两侧扉牙如山岳层叠，镇守四方的意象隐现其间；微曲的夔龙形玉璜展现独特设计，弧形表面与精良雕刻相映成趣，器身两侧可见细小穿孔，或作系绳悬挂之用。

玉璋

玉柄形器以42件的范围占据主流，平刃或尖刃末端钻孔系绳，成为贵族衣带上的身份标识。

玉柄形器（盘龙城）

绿松石被贯穿毗邻成串，底本指甲盖大小的造型经过精良工艺呈现出别样精致，从祭坛神像的庄严象征转化为贵族衣袍的高雅装饰。

盘龙城出土的绿松石

绿松石串饰

连日常生存也渗入玉石的痕迹：玉髻穿插于发中，末端砥砺花头或蛇形纹饰；粗朴的玉纺轮与玉铲，暗示着贵族对生产活动的象征性掌控。

玉簪（下）

从肖家屋脊到盘龙城，玉器的运气折射着文明的剧变。巫术期间的狂野想象，渐渐被青铜文明的冷峻秩序取代。那些曾用于沟通天地的玉器，终成为划分人间等级的标尺。

曾楚争辉：周礼裂变下的玉器转型

当周王室的青铜列鼎正在诸侯征伐中渐失光芒，荆楚大地的玉石却正在礼乐裂隙间寂静发展。年龄战国五百年，玉器摆脱了祭奠重器的严寒枷锁，从宗庙祭坛坠入衣袂翩跹的世俗人间。正在汉水与长江交汇的这片地皮上，曾国的素面玉戈仍正在恪守周礼余韵，楚国的透雕玉龙已正在巫风中伸展鳞甲——这场产生正在同一地域的美学分野，恰似青铜期间最后的双生花，博物馆的展柜里绽放出迥异的文明光谱。

·曾国的玉器图谱：周礼南迁与战国裂变

正在随州叶家山与枣阳郭家庙的黄土之下，埋藏着曾国玉器六百年的变迁史。西周早期的玉璧与玉琮，以最朴拙的姿态解释着周礼的威严——玉璧外圆象天，玉琮内方法地，尺寸与材质皆严格对应贵族等级。

玉璧

玉琮

随州叶家山28号墓出土的玉鹿正屈足回首，鹿角分叉如枝，腹部阴刻的弧线摹拟肋骨表面，颈部穿孔处残留着丝绳痕迹。这类高度写实的动物造型，打破了西周早期玉器以礼器为主的格局。

玉鹿，左件出土于墓主胸部右侧，右件出土于墓主腹部。

至年龄早期，曾国的玉器开始表现裂变的端倪。曹门湾1号墓出土的凤纹玉饰，四只凤鸟首尾相衔，羽翼的阴刻线细若毫发，却正在方寸之间营造出振翅欲飞的动感。

凤纹玉饰

同墓出土的兽面玉佩，以简化的阴刻线勾勒出双目圆凸的兽面，额间菱形纹模糊可见商周青铜器的威严，但全体造型已趋于扁平化，更得当缝缀于织物之上。同墓的三角形玉饰则表现几何美学的萌芽——等腰三角形玉片边缘打磨圆润，两侧双孔穿透，素面无纹的极简造型或为组佩中的毗邻构件，暗示着有用功效对礼制符号的寂静取代。

兽面玉佩（上）三角形玉饰（下）

战国早期的曾侯乙墓则完全撕开了礼制的缝隙。墓中240件玉器犹如摆脱束缚的洪流：十六节龙凤玉挂饰以5块玉料雕成可卷折的灵动链条，龙、凤、蛇纹正在方寸间翻涌胶葛。

十六节龙风玉挂饰，用5块玉料雕成，由3个玉环和1根玉销钉联成能够活动卷折的16节。

四节龙凤玉佩更将7条卷龙、4只凤鸟凝于一体，透雕与阴刻的技法交叉出“八音和鸣”般的视觉韵律。就连丧葬用玉也极尽巧思——墓主头部置云纹玉玦，腿部排列11件玉璧，手握玉鱼，足覆玉片，以轨制化用玉完成对周礼最后的致敬与背离。

四节龙凤玉佩，由一块玉料砥砺成能够活动卷折的4节，共雕刻出7条卷龙、4只凤鸟和4条蛇。本件出自墓主腹部，器形与其他玉佩分歧，多是单独佩带的。

·楚玉的纹饰变革：巫风浸润的浪漫图腾

与曾国的克制相比，楚国八百年展厅的玉器犹如一场巫风囊括的狂欢。江汉平原的地舆环境孕育了楚国龙纹玉器的独特风格。九连墩1号墓的双龙云纹玉佩，经过透雕工艺展现双龙腾跃的静态，龙身“S”形身躯弓曲如弯月，附龙盘绕其尾，纤薄玉片上云纹仍旧清楚可辨，好像下一秒便要破玉飞天。

双龙云纹玉佩

荆门包山墓的谷纹玉璧，表面密布乳钉般的凹陷颗粒，边缘浮雕螭龙穿云，将中原的“天圆处所”转化为楚人的“天地浑融”。

谷纹玉璧（下）

而江陵望山3号墓的龙形玉佩，则以水滴形龙眼、上唇延伸如钩的独特面相，宣告着楚式审美对商周程式化龙纹的完全叛离。

龙形玉佩（下）

曾侯乙墓的透雕龙纹玉璜与楚国的“S形玉龙”，恰似玉器的一体两面——前者龙身规整如青铜器上的夔纹，后者恣意如帛画中的云气；曾国玉工以技法砥砺周礼余晖，楚人则以透雕与减地阳刻，将流动感注入玉石。

透雕龙纹玉璜

这类差别正在丧葬用玉中尤其鲜亮：曾侯乙墓以玉璧、玉握构建系统化葬仪，追求“事死如生”的秩序；楚国贵族却将玉琀雕成蝉形，正在亡者口中埋下“蜕化成仙”的美好祝愿。这段跨越数百年的玉器对话，以分歧的姿态解释着先民对永恒的求索，两者正在历史长河中寂静相融，化为后世玉器发展的底色。

《楚辞 招魂》片段

金玉大明：世俗浪潮下的等级烙印

明代玉器正在世俗化浪潮中进一步蜕变：礼器渐褪神性，纹饰向生存贴近，但皇权与等级轨制的烙印却愈发深邃。一方面，玉雕题材冲破宗庙樊笼，童子、花鸟、瑞兽等“俗世符号”涌入工匠刀锋；另一方面，《明会典》以法典方式将玉器形制、纹样与身份等级死死绑定。这类矛盾正在藩王墓葬中尤其凸显——金玉璀璨处，既是世俗审美的狂欢，亦是皇权恩威的具象。

·亲王威仪与皇权恩赐

梁庄王墓出土的金镶宝石白玉云龙帽顶，以五爪盘龙穿梭云间的透雕工艺，将明代亲王的威仪凝固于方寸之间。龙身盘曲遒劲，鳞爪宣扬，云纹层叠如浪，玉质莹润如脂。据研究，此帽顶底座覆莲瓣上镶嵌红蓝宝石及绿松石，金玉辉映间尽显华贵。按明制，五爪龙纹本为帝王专属，而此物却堂皇现于藩王墓中，或为帝王特赐之殊荣。正如《明会典》所载，亲王仪制“虽降皇帝一等”，但皇权恩威始终如影随形——玉冠顶上每一条龙须的弧度，皆是等级轨制的无声宣示。

金镶宝石白玉云龙帽顶

与帽顶同辉的白玉吐鹘带，则将金元遗风寂静归入明廷礼法。带身浮雕“海东青捕天鹅”纹样，天鹅振翅欲逃，海东青利爪锁喉，画面凌厉如电。此题材原为金代春猎符号，象征草原民族的勇猛，经明代改制后，却化作亲王身份的“活体印章”。带扣上的描金龙纹与《明会典》中“一品以上官员束带可用玉”的规制遥相呼应，昔日的游猎图腾，终成朱明王朝等级链条上的一环。

白玉吐鹘带，底本或为金皇室用品，曾履历过改制和转赐。

·从礼器到玩物：玉器的双重面孔

正在梁庄王墓的玉器群中，青白玉持荷童子佩以憨态破开礼制的森严。童子高约5厘米，或肩扛荷叶咧嘴憨笑，或手执莲梗蹙眉凝神，圆脸丰颊的造型明显受到宋元贩子艺术影响。玉雕师以减地阳刻技法凸起衣褶流动感，莲梗处的镂空乃至摹仿竹篾般的纤细，全然分歧于礼器玉圭的庄重呆板。杨明星正在研究中指出，此类童子“人物形态活跃生动，变化更多，显得更有朝气”，其题材源自民间“摩睺罗”风俗，本为七夕孩童戏耍之物，却被玉匠赋予“连生贵子”的祥瑞寄意，成为亲王后宅的玩赏之物。这类将俗世情味注入玉器的尝试，暗示着明代工匠正在礼法夹缝中寻找的创作自正在。

青白玉执荷童子佩

青白玉执茨荷童子佩

然而，世俗化的浪潮从未真正冲垮礼制的堤坝。同墓出土的青白玉谷纹圭，长23厘米，严格遵循《明会典》“亲王妃持圭助祭”的典章。圭身谷纹以管钻密布，纵横成列，象征“皇帝以圭祀天”的古老传统。

青白玉谷纹圭

更耐人寻味的是描金龙纹玉佩，五爪龙形阴刻描金，龙身曲张如弓，而冲牙后面却饰以如意云纹——这类“前朝后野”的设计，恰似明代贵族生存的写照：人前龙袍加身恪守礼法，人后园林赏月尽兴诗酒。但即使正在最私密的随葬品中，等级枷锁依旧如影随形。

描金龙纹玉佩（左1，右1）

梁庄王墓出土的玉带钩、玉禁步等物，其纹样、尺寸乃至玉料颜色，皆与墓主“亲王”爵位严丝合缝。正如玉器上那些描金的龙须：看似飘逸自正在，实则每一毫米的蜿蜒弧度，都被《会典》条文寂静规制。

青白玉螭首绦钩

从肖家屋脊先民祭奠的玉虎到明代藩王墓中的描金龙纹，玉器承载着华夏文明数千年的精神轨迹。它们曾以神性贯通天地，以礼制框定人间，终究正在世俗炊火中沉淀为美的永恒。湖北省博物馆的玉器展陈，不仅是工艺演化的见证，更是社会布局、文明看法乃至人道诉求的具象记录——玉料的砥砺痕迹中，藏着巫术期间的畏敬、青铜礼制的松散，以及世俗浪潮下对自正在的试探。即使跨越千年，这些器物仍以温润的质地传递着先民对永恒的追求：当神性的光环褪去，玉石却以更质朴的方式融入生存，成为历史长河中不灭的文明切片。如今凝视这些展品，我们触摸的不仅是古老技艺的余温，更是一个族群正在时间洪流中始终未变的精神内核。

【观展攻略】

湖北省博物馆展出的各朝代玉器漫衍正在北馆一楼的湖北现代文明展厅，南馆1、二楼的曾侯乙展厅、曾世家展厅，以及南馆三楼的楚国八百年展厅和梁庄王展厅。玉器展品数量多、种类全，期间序列较完备，藏品笼盖新石器期间、商周、年龄战国、唐宋、明清等时期，向观众展示现代我国玉器的发展进程。

开放时间：9:00-17:00（16:00后中止入馆），每周一闭馆。

公布于：北京市