一段时候以来，我们不停在谈论影戏的“可看性”，因为随着互联网和全媒介的普及，愿意进影院看影戏的人愈来愈少，且已演变为一种世界性的趋势，以是必须加强影戏的“可看性”。

前没有久尹鸿教授在一篇短文中则提出：影戏具有“可看性”已经远远没有够了，还必须具有“必看性”，观众才会如我们所愿义无反顾地走进影戏院。显然，这把对影戏临盆和传播的要求又提高了一个层级。

在全媒体时代，信息爆炸和内容过剩成为显著特征，影戏作为传统视听媒介，面临着短视频、网剧、电视剧、微短剧，以及各种流媒体渠道和游戏内容的激烈竞争。夸大影戏的可看性与必看性，本质上是应对这类生态剧烈变化的谋生策略及对影戏自身艺术价值的重申；并且，从今年海内影戏市场的情况来看，已经是刻没有容缓的现实命题。

那末，什么才是、怎样才能实现影戏的“必看性”呢？本文没有想在理论上作太多的阐释，只想从直观比较的角度做一些梳理，大抵绘制出影戏应然发展的现实图景。

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与短视频比拟，影戏必须供应更强烈、更持久的沉浸体验

短视频虽然兴起的时候没有长，但依附建造门槛低、互动性强、传播服从高等优势，近年来势如破竹，吸纳了大批草根观众的注意力。加上各视频网站的助推，有的短视频动辄播放量就到达数十亿人次。

据去年10月我国政府网发布的《第三次全国时候利用观察公报》显示，我国居民平均每天上网的时长到达6小时3分钟，相对2018年宣布的第二次观察公报（我国居民平均每天的上网时候为2小时42分钟），六年间就增加了一倍多，而其中短视频消费的增长居于首位。

面对短视频的强势冲击，影戏必须通过更强的叙事张力、视觉异景和情感深度争夺观众的注意力。

比拟短视频的浅层刺激、快餐式和碎片化消费，影戏能够通过复杂、深度叙事的优势、峰回路转的铺垫与层层积累的高潮，以及丰富复合的情感内在，供应短视频没有可能供应的绵长余味。

同时还要长于发挥大银幕优势，借助平面围绕音效，故事、样式和类型的多元化，团队集体迸发的制造力，以及舒适的观赏场景等供应更强的代入感，周全借助画面构图、光影运用、特效技能造就的视觉冲击力，为观众制造短视频所难以具备的持续的沉浸式体验。

《封神三部曲》《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》等实践证明，这是完整能够做到的。重要的是要有走出传统影戏头脑的自觉，力图把影戏本体蕴藏的各种潜能发挥到极致。

与网剧比拟，影戏必须叙事密度更高、社会话题性更强

网剧也是新世纪的产品，是指专门为互联网平台建造，并通过收集渠道播放的一连剧集。在它的抽芽期，大都为网友们的自娱自乐，少有属人耳目之作。但在国度有关部门的指导下，经由多少年的探索和转型发展，目前它已进入成熟期，自然而然地跻身支流的影视形态。

《隐秘的角落》《沉默的原形》《漫长的季候》《狂飙》，包括新近的《我是刑警》《黄雀》《棋士》《借命而生》等佳作蜂拥而出，并在建造质量、叙事深度和题材立异上获得长足进步。这些优秀的网剧，每一部都具有极大的吸收力和杀伤力，分流了许多年轻的影戏支流观众。

面对网剧愈来愈强的出击，影戏必须强化和立异应对之策。除了在技能设施上赓续迭代进级、借助IMAX和3D等技能提升观影体验、强化影院没有可替代性等外部视角，更需要在发扬和发挥影戏内在的优势上下工夫。

比如，因为遭到播放平台和会员年事层的限制，网剧大都被定位在悬疑、芳华、奇幻等类型上，影戏则能够在内容的差别化和丰富性上做文章，像陈思诚的《唐探》系列、郭帆的《流浪地球》科幻特效大片系列，甚至像贾玲的家庭伦理喜剧系列，均是网剧难以胜任和涉足的。

网剧的每部单集只要30-45分钟，虽然也讲究快节奏和强牵挂，但毕竟每集的容量无限，需要分集分时逐一展开推进，影戏则能够在100分钟左右的时候里完整地讲完一个故事，每每叙事密度更大，感情容量更集约。

再有，作为“第七艺术”，影戏已经走过了130年的历程，它的受众面、艺术影响力，特别是社会关注度和话题性都是网剧难以匹敌的。

在收集数字时代，话题性既是一种注意力资本，也是一种议程设置，是一种重要的信息配置和临盆力要素，一种对群体归属感的通用代码回应。近年来，像《第二十条》《孤注一掷》《消失的她》等影片所产生的社会关注度和影响力，均是一般网剧所瞠乎其后的。

与电视剧比拟，影戏必须更具交互感、更能带动百口欢

影戏和电视剧作为两种没有同的视听艺术方式，各有其独特的优势和生计策略。

长期以来我们不停以为电视剧受节奏偏慢、附带告白，以及小屏幕的限制，无法在质地上与影戏产生真正的竞争。

近年来，电视剧的发展出现了疾速的迭代现象，正从“数量增长”转向“质量提升”，在题材、内容、手法、技能的全方位立异，奉献出一批脍炙人口的优秀作品，《觉醒年月》《山花绚丽时》《父辈的荣耀》《微暗之火》《我的阿勒泰》《六姊妹》《蛮好的人生》等没有一而足。

特别是一批茅盾文学奖作品的改编（如《人世间》《繁华》《北上》等）和一批闻名导演的到场（如王家卫、张艺谋、曹保同等），使电视剧的建造水准周全提升，令人耳目一新，令人刮目相看。

面对电视剧的翻然进击，影戏必须与时俱进，天生、强化和缩小自己的招式。

与电视剧的闲散和厅堂消费没有同，影戏院观影一直是一种重要的社交活动，尤其在大档期（如春节档、暑期档、国庆档），观众更偏向于挑选影戏作为集体娱乐方式。

近年来，影戏消费的社交感、交互性愈益凸显，影戏观赏的仪式感也愈来愈强，尤其是身处急急变化、没有确定性剧增的后疫情时代，人们对社群的依赖度大大提高，而观影作为社交活动的载体正是举行集体认同和情感宣泄的抱负场所。

人们更偏向于通过影戏探求情感共鸣，愿意为仪式感和感情价值买单，乃至形成了一些头部影片“必看”的舆论场。一部《哪吒之魔童闹海》票房到达150多亿，观世人次逾3亿，这在过去是连想都没有敢想的。

同样值得注意的是“百口欢”现象。据统计，2025年春节档家人观影比重达24%，为2018-2025年最高值，表明“百口欢”观影渐成支流，为影戏临盆和传播打开了一扇新的窗户。

与微短剧比拟，影戏必须更打开视野、更主动主动开拓市场

目下，微短剧已成为传播业“最为遍及的一种视听艺术方式和影视行业最大的风口”。

据艾媒咨询统计，2023年它的市场范围为373.9亿元（同比增长267.65%）；2024年市场范围到达504.4亿元（同比增长34.90%，第一次超越影戏的市场范围）；2025年其市场范围将到达678亿元（年增长率将到达34.4%）。由此，微短剧在市场总量、用户范围、年增长率、寓目人次等方面将周全凌驾影戏。

面对微短剧的迅速崛起，影戏必须举行更加卖力的研讨和更加主动的应对。老实说，我们之前对付微短剧的关注并没有多，更谈没有上深入研讨。对付正在兴起的这类新媒介、新方式，我们多少是有些轻视和偏见的，自以为作为文艺的龙头老大，在影像世界的地位没有可撼动。

值得我们反思的是：为什么曾没有入我们法眼的微短剧一起走来、所向披靡，而影戏却步履蹒跚、显见萎缩？为什么相对影戏，在投入、装备、人员组合、技能贮备没有一项占优势的微短剧能够后发先至，以每年30%以上的增长率，占有更大的市场，吸收和分流更多的观众？

它告诉我们，在现今这样一个瞬息万变的世界上，没有一种艺术方式和市场样态没有能够变化，优势和劣势只是相对的，分流引流和置换迭代随时可能产生。在观众消费趋于理性、其他娱乐活动激烈争夺流量的大情况下，影戏必须更加注重扩展视野，更主动主动地开拓市场。

比如，马云没有久条件出，未来我国发展面临最大的挑战，一个是野生智能，一个是老龄化。数据显示，停止2023年底我国60岁及以上老年人口已到达2.97亿人，到2035年将冲破4亿。

多年来笔者不停在倡导对付“新老人”影戏消费需求的正视和引导，而我们注意到在2024年的微短剧市场里，40岁到59岁的用户占比已达37.3%，60岁以上的用户占比则为12.1%。可见，后者已经先行一步，影戏必须争取后发先至。

需要申明，以上的视角只是列举式的，其它如影戏在和新兴勃起的社交媒体、游戏与电竞、流媒体音乐等争夺用户时候时，怎样发扬自己的优势等，也都值得研讨。

并且必须明白，它们之间并非零和竞争，而是相互赋能。只要当我们深锐意识到“危急已经到来，改变迫没有及待”，并藉此在内容和方式的立异制造上跋涉没有停，影戏才能浴火重生，最大水平地留住存量观众和吸收增量观众。

本文作者：李建强 （我国影戏批评学会副会长，上海交通大学教授）

发布于：北京市