张经武 何铮

恰是踏青赏花时节，正在茂林之下，正在繁花掩映中，到处可见身着汉服的旅客。正如昔人诗句所写，“越罗衫袂迎东风，玉刻麒麟腰带红”“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”“云想衣裳花想容，东风拂槛露华浓”……这些典范诗句都没有约而同将华服与大自然相接洽，给予中华服装勃发之态与耀目之姿。

正在全球化和数字化深度融合的本日，中华服装的代表——汉服，以一种奇特的方式进入民众视野，没有但正在我国国内掀起高潮，更逐渐“出圈”到全球，成为东方美学的意味和我国文化的标记。

汉服的荣华盛景没有但是人们的客观感觉，更有客观数据为证。根据最新统计，停止2024年底，我国汉服之乡——山东曹县拥有2524家汉服企业、1.4万余家网店、224家线下体验店及近10万从业者，2024年全年国表里汉服销售总额高达120亿元。按均匀单价300元/件预算，年产量约4000万件，占全国总产量约50%。由此数据可以推导出全国数据，即2024年全国汉服年产量高达8000万件之多。

汉服的“出圈”并非偶然，面前缘故原由既有人们对中华服装文化的深厚认同和喜爱，更要归功于收集文艺的赋能。收集文艺经过序言形状创新、技术深度赋能与互动流传重构的三重路径，共同织就了汉服的华彩篇章，使其跨越时空隔绝，秀出丰富多彩的样貌，展现正在全球观众眼前，凝聚起他们的注意力。

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序言革命：

多元流传重构文化感知

汉服的破圈始于序言革命导致的流传范式变革。正在传统媒体期间，时尚流传更依附街头走秀，文艺路径严重依附时装影视剧和有限的电视综艺节目，流传渠道相对受限。数字媒体期间，收集激发了序言革命，各种新媒体层见叠出。短视频、直播、虚拟社区等收集文艺形状，以“轻量化流传+高情感共鸣”的特征，重构了传统文化与现代受众的连接方式。

如浙江青年白川经过八秒变装短视频实现景象级流传，半年内收获百万粉丝，其作品将义乌古建筑与汉服美学结合，激活地域文化影象；某电商联合汉服品牌应用AI数字人直播技术，单日销售额突破200万元，实现了商业价值与文化流传的双赢。

因为收集文艺的序言革命，汉服流传正在文化表达方面实现了层级跃升。正在传统媒体期间，街头走秀、时装影视剧、电视综艺等文艺形式促动的汉服文化表达容易流于立体浅表的形式主义。而新媒体期间，收集文艺赋能的汉服文化表达没有但多元立体，还凸显了文化深度。

抖音国风大典直播经过“虚拟走秀+汗青场景复原”，单场寓目量超5000万，弹幕中“今生无悔入中原”的刷屏，印证了序言技术对文化认同的催化作用。这类流传没有但停留正在视觉奇观层面，更经过浩繁知识型博主的内容深耕，将服装形制、纹样考据等专业知识转化为民众可感知的文化标记。《美好光阴研习社》等文化养成综艺秀将传统文化进行二度创作与新奇表达，结合对汗青典故的创新式归纳，凸显了汉服文化的古典之美。《国家宝藏》等文博索求节目中一件件国宝级文物与汉服相映成趣，讲述着中汉文化的光辉与沧桑，经过深度发掘和讲述汉服面前的汗青故事与文化意义，突出了汉服文化的内容深度与汗青厚度。

正在这些收集文艺节目中，汉服还充足展现出多项非遗之美。融入我国染织绣等良好工艺和美学，传承30多项我国非物质文化遗产，汉服奇特的美学理念、精湛的手工技艺和深厚的文化内在，正在这些收集文艺节目中获得制造性转化与创新性表达。

需要指出的是，不管正在甚么期间，汉服的文化表达，应重正在内容而非形式，我们应努力降服新媒体期间依然存正在的某些形式主义。一些网红博主只专注于汉服外观形式的展现，轻忽了汉服面前的汗青、礼仪和哲学等精神价值的弘扬。一些平凡汉服兴趣者的收集展现，也只是盲目穿上汉服，让汉服沦为拍照打卡的道具。对于汉服对应的知识系统、文化内在和意味意义，缺少相识的兴趣。显然，汉服的文化表达需要突破这些浅条理的外观展现，更应追逐深条理的内在张扬。

技术刷新：

数字对象重塑产业生态

正在收集空间，汉服秀已成为展现中华服装艺术和文化之美的紧张形式。正在数字技术的推动下，收集文艺中的汉服秀从立体走向三维，从静态展现到动态归纳，从被动展现到互动沉醉，观众能够更直观更立体更沉醉地感觉到汉服的汗青美感与文化厚度。

经过沉醉式技术，汉服秀没有再局限于舞台或拍照棚，而可以经过虚拟场景“复原”古代生存的空气，制造出与汉服相关的文化意境。观众可以经过VR技术“穿越”到汗青场景中，感觉到汉服正在特定环境中的韵味。

《唐宫夜宴》经过VR、AR、XR技术将唐朝宫庭生存的场景虚拟呈现，将汉服文化与现场舞蹈演员、舞美背景和珍贵文物相结合，绘就新鲜生动的画卷将观众带回大唐盛世。《只此青绿》经过数字科技的复原结果，观众没有但能感觉静态画作中的诗意与平静，还能经过舞蹈演员的表演领会汉服与传统舞蹈艺术融合无间而生出的飘逸与美丽 。这类沉醉式体验使艺术没有再是静观的对象，而成为每位观众可以融入的文化空间，传统服装文化的美感正在此发挥其润物无声的感染力。

AI与虚拟技术的介入，正正在改写汉服文化的临盆、体验与消耗逻辑。设计师经过AI纹样天生系统，可正在一小时内完成传统需月余的手工纹样设计；3D建模技术则让“云试衣”成为可能，用户经过虚拟抽象即可体验没有同朝代服装的穿搭结果。经过海量汗青文献和图象材料的投喂和学习，AI能做到将古代服装、工艺、纹样的细节进行完满复刻。这一技术没有但实现了文化遗产的数字化保护，也极大拓展了艺术创作的可能性。从此，收集文艺中的“汉服秀”，没有一定需要真人去归纳，身着华服的数字虚拟人可以代劳进行精彩展现。正在AI大模子中输出表现设计感和创新感的文字或图片指令，就可以随机天生别具风格的“汉服秀”短视频。

正在数字对象的赋能下，汉服相关非遗技艺的保护和传承也更具突破性。如非遗传承人罗春林应用数字扫描技术，将《韩熙载夜宴图》中的服装细节进行毫米级复刻，并通太短视频展现30余道传统工序，让濒危工艺重获新生。更值得关注的还有“丝巾变汉服”的创意实践：直播博主经过AR技术实时演示布料重构技法，单场教学吸引超50万人参与，使传统技艺转化为可交互的数字资产。

互动流传：

华服点亮东方之美

短视频、直播、虚拟社区等收集文艺形状，增进了汉服文化的互动流传。这类互动流传没有但涉及国内和国际的互动，还包罗线上与线下的互动。恰是互动流传所拥有的壮大气力和深入影响，汉服出圈才成为可见的现实。

正在收集“汉服秀”的影响和带动下，汉服文化首先正在国内流传中走向普及，正在中华大地上，汉服的高潮如春潮带雨，澎湃而至。街头巷尾，没有时可见身着汉服的年轻人，他们步态从容，举止优雅，好像穿越时空，走进了礼仪之邦的汗青深处。重新郎新娘的婚礼到大中学毕业生的毕业仪式，从旅游景区到城市公园，从实体店铺到收集电商，到处可见汉服的身影。

这股高潮也带动汉服进一步自信地走向世界开始国际流传。越来越多的我国人挑选正在外洋街头、正在国际活动中衣着汉服，以服装为序言，将中汉文化之美带到世界各地。与此同时，本国人也经过YouTube、TikTok、小红书等线上平台和各种线下舞台，开始体验汉服之美。没有少本国UP主，如俄罗斯的洋凯特、美国的于中美、伊朗的亮亮等，都积极加入到街头“汉服秀”的部队中，线下的精彩点滴或完整过程又被影象所记录，再次成为收集内容进行再流传。我国人和本国人的共同流传，织就了汉服的荣华盛景。

正在此互动流传建构的荣华盛景中，也需要警惕两种乱象。一是铜臭侵蚀了文化。为了追逐商业长处，一些企业和电商沆瀣一气，偷工减料，胡乱篡改，让本应中正平宁、庄严大气的大国华服变成了轻薄透的盗窟产物。部分商家为追逐流量滥用“仙侠风”“影楼风”，导致形制失真。二是汉服圈被“饭圈文化”污染。没有同形制汉服的粉丝本应该和平共处，共同助力汉服文化流传。但汉服社群中的没有同“饭圈”纷纷以“形制警察”自居，经常掀起骂战，相互排挤，相互鄙视。毋庸置疑，我们需要整治这些乱象，降服利润至上和流量至上，清洗乌烟瘴气。

收集文艺赋能汉服出圈的内正在逻辑，是新型文化共同体的构建。正在这一共同体，非遗传承人与Z世代设计师共谋创新，AI工程师与汗青学者协同攻关，外洋博主与国内兴趣者隔屏互动。因为收集文艺的连续赋能助力，汉服热必将是今后相称长时期的连续趋势和实在风景。作为中汉文化复兴的一种表征，这股高潮代表了我国人对优秀传统文化的珍视与传承，还有世界对中汉文化和我国的认同和恭敬。我们需要借助更加丰富多彩的收集文艺，让包括汉服正在内的传统文化形式和载体连续“出圈”，真正成为我国故事的有力讲述者和中汉文化的美丽流传者。

（作者离别为福建师范大学流传学院教授、博士生导师，福建师范大学流传学院科研助理）

公布于：北京市