安东尼·高迪（1852-1926），被称为“天主的修建师”，是世界修建史上极具创造力的天才。他的作品以天然主义、曲线美学和结构立异著称，7项作品被列为世界文明遗产，17项为西班牙国家级文物。

5月23日，上海久事美术馆推出“2025西班牙艺术季”，开启多馆联动的展览。其中，最为人所关注的是高迪主题联展，离别为外滩18号久事艺术空间的“辉煌归朴——高迪与他的时代”和北京东路230号久事艺术沙龙的“物乐其华——高迪之声”，前者通过修建构件、历史照片、工作手稿、影像记录以及文献资料等，浮现高迪的修建设计及演变，后者则通过“声音雕塑”，向观众报告高迪修建说话背后的文明故事。

展开剩余 94 %

“辉煌归朴——高迪与他的时代”展览现场

“辉煌归朴——高迪与他的时代”展览现场

高迪与他的时代

安东尼·高迪是世界修建史上极具创造力的天才，天然主义的代表艺术家，在修建、设计等多个范畴取得了斐然的成绩。

视频：久事美术馆“辉煌归朴——高迪与他的时代”展览现场。(03:58)

高迪生于雷乌斯的一个铁匠家庭，父母都是普通的底层群众，生存平静、简单。在童年时代，高迪喜欢窥察天然：蜗牛壳的螺旋、树叶的脉络、山峦的起伏等都成为他往后创作的灵感源泉。母亲因病作古以后，高迪的父亲将进展寄托于其时还是少年的高迪身上，在他中学毕业以后将其送到巴塞罗那的修建学院进修修建。1877年，高迪从修建学院毕业，正式成为一名修建师。

高迪

汹涌新闻记者了解到，在外滩18号久事艺术空间展出的“辉煌归朴——高迪与他的时代”特展借助修建构件、历史照片、工作手稿、影像记录以及文献资料等没有同媒介，浮现高迪的创作演变，并反应出其时的新艺术运动给社会生存带来的变更。

身旁人与城市居民勾连起了高迪与加泰罗尼亚的情感记忆。展览的第一板块“诗意栖居”报告了高迪与他的身旁人。1867年至1968年间，15岁的高迪与12岁的爱德华·托达（Eduard Toda）团结开办了手写杂志，高迪在杂志中写下了诗句，“让我有一天像山谷里的百合花一样爱你”。这里折射出的是青年高迪对天然性命的关注和热爱，这也是其将修建视为无机性命体哲学的萌发阶段。曲线如花瓣舒展，光影似晨露流淌，高迪的爱没有仅停留在美学寻求层面，更是对巴塞罗那城市居民一样平常生存的温度介入。

高迪在圣家堂工作室工作，理查德·奥皮索绘

高迪与古埃尔伯爵，诺内尔摄

在策展人，加泰罗尼亚理工大学教授尤义斯·布拉沃·法雷看来，他的修建事业，始于人与人之间真实的情感共振。走入展厅，观众便能看到一系列旧影，那是高迪和身旁人的共同记忆，也展示了他们以人文关怀往返应产业时代的人道疏离。

值得一提的是，托达曾任西班牙驻上海总领事，常寄书信与中国照片予高迪，并向高迪诉说中国的龙。巧合的是，龙在加泰罗尼亚官方文明中异样占据重要地位，高迪在今后的设计中也经常将龙的形象融入作品中。

1916年，高迪在圣家堂上层做结构强度测试

巴塞罗那，高迪之城

在西班牙的巴塞罗那，游客每每会被那些“猖獗”的修建震撼：扭曲的烟囱像巨龙脊背，教堂尖顶布满七彩马赛克，阳台栏杆如海浪般起伏……这些修建奇观，也皆出自高迪之手。高迪为巴塞罗那留下了最具标志性的城市意味，见证了19世纪末这座城市的深刻变更——从城墙外的城市扩大到产业革命带来的繁荣。据说，他为巴塞罗那留下了16处修建作品，其中列出世界文明遗产的就有七项。

文森之家

文森之家是高迪的早期代表作。这一修建位于巴塞罗那极富生存力息的恩典区，是一座集新摩尔式，东方异域风和新古典主义为一体的避暑住宅。整栋房子利用了石头、粗红砖和黑色瓷砖等没有同品种元素进行了巧妙融合，同时内部的装饰灵感也都取自于附近的天然植物形态。

巴特洛之家并没有是高迪建造，但在改建和设计的过程里包含了高迪的头脑精髓；在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上的米拉之家，则到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼犹如波澜汹涌的海面，富于动感。高迪说那是“用天然主义手段在修建上体现浪漫主义和反传统精神最有压服力的作品”。

巴特罗之家

米拉之家

在巴塞罗那的佩拉达山间藏着一座从童话书页中跃出的奇幻之境——古埃尔公园。高迪因地制宜，行使当地的石块、碎瓷、玻璃设计出别开生面的房子、门路、走廊、长椅、广场，并配以树木花卉，整座公园到处体现着野生修建与大天然的完满结合，仿若一处落在人世的童话剧场。这里本是产业巨头古埃尔委托修建墨客高迪打造的山间乌托邦，企图为新兴资产阶级筑造60栋花圃别墅，却因理念过于超前沦为“烂尾”工程，终究在1914年化作献给世界的大众艺术瑰宝。

古埃尔公园

展览现场，古埃尔公园的柱廊模型

展览现场，高迪绘制的古埃尔教堂手稿

古埃尔教堂旧影

这一展览的尾端，则是圣家属大教堂的案例展示。圣家属大教堂是栋立体呈矩形，立面为没有规则多柱形，纰谬称的哥特式教堂，主体结构由5座殿堂和3座侧翼殿堂构成。教堂分为三立面，东侧的出生立面，西侧的受难立面，南侧的荣耀立面，意味耶稣一生的三个阶段。而圣家堂的Y型立柱，如同老树根一样从下往上渐渐变细，最后变成了枝条纵横的树丛伸向天顶，和天顶图案形成了奇妙的组合，像透过万花筒定格的缤纷一刻。许多人会在某个霎时，感觉好像置身于一片茂盛的乔树林中。

建设中的圣家堂

圣家堂内部

高迪自1883年开始掌管该工程，直至1926年作古。在生前的最后12年，高迪完整谢绝了其他工程，聚精会神于这一教堂的修建。圣家堂是他最主要的、最巨大的修建，也能够说是他心血的结晶、荣誉的意味。

在这一板块中，最重要的展品是一件由高迪工作室亲手雕铸的《圣母领报》场景原始浮雕打样，据说这是圣家堂立面设计的初始形态。

展览现场，《圣母领报》场景原始浮雕打样

圣家堂的设计也浮现了高迪对于力学的研讨。天然垂落而形成的悬垂曲线被称作悬链曲线，而高迪则将此曲线进行对称翻转，以得到靠近抱负状况的拱形结构。在外滩18号的一楼，则有一件装配作品《布袋悬链拱》，以此展现高迪对于悬链曲线的研讨与应用。

对于这件作品，巴塞罗那大学客座教授、同济大学城乡计划博士姚子刚告诉记者，“现在，修建力学已能够用计算机进行模拟了。没有过计算机软件的最初灵感则是来自高迪的研讨。”

展览现场，装配作品《布袋悬链拱》

修建构件中的工匠精神

除照片文献外，观众能够在展柜中看到一些修建构件。记者了解到，展柜里的古埃尔属地教堂花窗玻璃、米拉之家地板与奇想屋瓷砖为首次来华展出。

1883年，尚未毕业的高迪在西班牙北部的荒漠上用一片向日葵瓷砖改写了修建史。他设计的“奇想屋”度假别墅的外墙铺满本该涌现在餐具上的花卉釉砖。通过展柜，观众能够看到“奇想屋”外立面的向日葵花砖。瓷砖的向日葵花心藏着微缩设计图：叶脉是排水管道，花瓣弧度对应承重结构。

展览现场，“奇想屋”外立面的向日葵花砖

在关于古埃尔教堂的案例展示里，观众则能够看到该修建的玻璃外观构件。据说，在建造古埃尔教堂时，高迪用3000片手工玻璃复刻地中海的光谱。他带着工匠在海岸线守候187天，记录没有同时辰的光线折射角度，终究发明出“矿物染色层积技术”——将赭石、孔雀石、钴矿研磨成比发丝细200倍的粉末，在玻璃外观镀出9层渐变色采。

古埃尔教堂的玻璃

这些修建构件，没有仅展现的是高迪的设计智慧，还沉淀了巴塞罗那其时种种能工巧匠的技艺与智慧。高迪谢绝服从至上的产业逻辑，与雕塑家、木匠、铁艺师等共同修建了一种反精英、拥抱多元技艺的创作生态。在他眼中，修建是一具无机性命体，每位工匠都是弗成替换的。

展览现场，米拉之家地板

展览现场，棕榈叶造型的陶土

倾听高迪的田园之声

在北京东路230号久事艺术沙龙的展览“物乐其华——高迪之声”，则展现了高迪自幼倾听并深受其影响的“声音”。该展览并没有是来自书本的直接明白，而是一种扎根于高迪故土的同享于加泰罗尼亚大地上的艺术记忆。少小时，高迪常在海岸拾取贝壳、海螺，以及被海水腐蚀的木石。这些天然痕迹塑造了他作品中的典范塑性说话。田园附近的山脉中，风蚀洞穴的形态则被他融入米拉之家的设计。而传统节庆中的“火龙”人塔，则启发了高迪设计圣家堂塔楼的结构。

展览现场，加泰罗尼亚铜匠打造的铜具

高迪的父亲是铜匠，是以声音对高迪来说对他至关重要，节拍与音程构成旋律，正如家中回荡的铸造声。在展厅里，观众能够听到采集自高迪田园的多种声音：街道与广场的环境声、产业与手工劳作的声音、节庆活动以及口述传统等。而展览策展人、巴塞罗那大学教授、雕塑家约瑟夫·塞尔达创作了多件“声音雕塑”，试图以声音引导观众进入高迪修建说话的深层意境与文明根基。

“物乐其华——高迪之声”展览现场

“物乐其华——高迪之声”展览现场

展览还复制了高迪为圣家堂设计的钟铃。约瑟夫·塞尔达告诉记者，“高迪曾计划在圣家堂中装置数口巨大的铜钟。他为圣家堂设计的塔楼迥殊开设了声学孔洞，以便钟声能传播到整个巴塞罗那。但由于资金没有敷，这一构想一直未能实现。高迪曾向他的挚友、雕塑家马塔马拉（Matamala）描述钟铃的构想。与高迪的初衷同等，考虑到成本和重量成绩，展览再现的钟则是在中国景德镇，以当地共鸣性极强的陶瓷材料制作完成。”

展览现场，约瑟夫·塞尔达制作的圣家堂钟

1926年6月7日，高迪于巴塞罗那街头沉浸于内心世界时，被电车撞倒。他衣衫破烂，无人识其身份。尸体三往前方被确认。6月12日，民众自发构成绝后范围的送葬队伍。

高迪被安葬在圣家堂的地下墓室。而建造了一百多年的圣家堂预计于2026年高迪逝世100周年之际落成。

高迪作古的床位

巴塞罗那全城人给高迪送葬的队伍

圣家堂地下的高迪墓室

展览“辉煌归朴——高迪与他的时代”将展至10月8日。（所在：外滩18号久事艺术空间）

展览“物乐其华——高迪之声”将展至10月8日。（所在：北京东路230号久事艺术沙龙）

发布于：上海市